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Category Archives: Paz Lenchantín



En 2006, Paz Lenchantin edita su segundo solo-album “Songs For Luci” dedicado a su hermano Luciano Lenchantin fallecido en 2003. Este registro sólo se puede obtener a través del sitio oficial de Paz o en su Myspace. Lo realmente bueno de este es que cada CD es hecho a mano y firmado por Paz que lo convierte en un imprescindible para coleccionistas y aficionados.

Originalmente nacida en Argentina, más tarde Paz Lenchantin se trasladó a California a temprana edad. De padres músicos, Paz y sus hermanos seguirían más tarde sus pasos. Muchos la reconocen por su trabajo en A Perfect Circle y Zwan. Además de ser una talentosa música también tiene una voz muy hermosa que puedes apreciar en este disco. Aquellos que tengan una copia de Thirteenth Step pueden encontrar el nombre de Luciano Lenchantin en el “thanks to” del disco o sobre la cubierta interior del vinilo. Actualmente Paz acaba de publicar su segundo álbum con The Entrance Band y se puede tomar sus espectáculos en diversos lugares de California.

Grabado en Louisville Kentucky “Canciones para Luci” es un disco muy corto, pero dulce en la hora en 18 minutos y 4 segundos y tiene mucho que ofrecer al oyente en su tiempo de juego corto. Paz hace un trabajo excelente en la composición de cada canción y lo que caben todos juntos. Todo aquí es de 100% Paz, ya que ningún artista invitado la acompañó en poner este disco junto capa por capa. Paz explicó en su página web, “Grabé capas y capas de mi violín sobre capas y capas de voces en todas partes.” El álbum comienza con Montana Train y nos saluda con la primera capa de violín y unos segundos más tarde la segunda capa de violín viene en seguida de unas notas muy agradables de la guitarra de Paz y, a continuación algunas voces buen respaldo suave. A continuación Kentucky Hymn. La canción comienza con algunas hermosas notas de guitarra que siguen presentes a través de toda la canción con violines y capas vocales. Esta es la primera canción del álbum que tiene letras de actuales de canciones. La siguiente es la menor pista en el álbum con solo 42 segundos. Se llama ‘Violins‘ y con razón, ya que consta de solo capas de violín. Se trata de una pieza sonora muy triste a pesar de que probablemente podría perderse si no préstas atención. Violins, es una pieza muy esencial a los más de todo el flujo del álbum y es una buena manera de separar Kentucky Hymn y 365. 365 se ha convertido en mi canción favorita de “Songs For Luci” y contiene la misma fórmula que las pocas canciones del pasado. El trabajo vocal y lírico de Paz realmente brilla a través de la canción. California es la canción más larga en el álbum en 4 minutos y 34 segundos. Si bien es una pieza instrumental muy agradable y relajante, esta canción carece de progresión de principio a fin y puede llegar a ser un poco aburrido si no está de humor para escucharlo. Las dos últimas canciones florecer como las rosas y Desfile El final del álbum muy bien. El desfile es uno de los mejores temas del álbum. Es una pieza instrumental que tiene una nueva capa añadió que las otras canciones no tienen que son tambores. A partir de esta canción que la sensación de que usted está parado en una calle de California como un desfile de los violines, tambores y guitarras que avanzan lentamente hacia tí.

“Canciones para Luci” es un álbum muy conmovedor. Paz hace un gran trabajo en la creación de un ambiente muy agradable lleno de sus armonías vocales y las capas de melodías instrumentales. Para mí, “Songs For Luci” es una excelente adición a mi colección, pero no es para todos. Paz lo dijo ella misma en su página web. “Este álbum no es para todos, pero sólo está disponible para cualquier persona aquí.” Este álbum sólo estará disponible en la página web Paz Lenchantin, hasta principios de marzo.

Read the Original Here

In 2006 Paz Lenchantin came out with her second solo release “Songs for Luci” which is dedicated to her brother Luciano Lenchantin who sadly passed away in 2003. This record can only be obtained through Paz’s official website or on her myspace $10 plus shipping. The really neat thing about this is that each CD is hand crafted and signed by Paz herself which makes this a must have for collectors and die hard fans.

Originally born in Argentina; Paz Lenchantin later moved to California at a very young age. Both of her parents were musicians and Paz and her siblings would follow later follow in their footsteps and become musicians themselves. Many will recognize Paz Lenchantin from her work in A Perfect Circle and Zwan. Paz is very skilled in numerous instruments including bass guitar, the violin, castanets, and piano to name a few. In addition to being a talented musician Paz also has a very beautiful voice which you can hear on this record. For those of you who own a copy of Thirteenth Step you can find Luciano Lenchantin’s name under the “thanks to” section in the booklet or the inside cover of the vinyl. Currently Paz has just released her second album with new band Entrance and you can catch their shows at various locations around California.

Recorded in Louisville Kentucky “Songs for Luci” is a very short, but sweet album clocking in at 18 minutes and 4 seconds and has a lot to offer the listener in its short playtime. Paz does an excellent job at composing each song and making it all fit together. Everything on here is 100% Paz as there no guest artist accompanied her in putting this album together layer by layer. Paz explained this on her website; “I recorded layers and layers of my violin over layers and layers of vocals throughout.” The album starts off with Montana Train and we are greeted with the first layer of violin and a few seconds later the second layer of violin comes in followed by some very nice notes from Paz’s guitar and then some nice soft backing vocals. Next is Kentucky Hymn. You can find this song on Paz’s myspace as well as a trippy video for it on YouTube. The song starts with some beautiful guitar notes which remain present through the entire song under violin and vocal layers. This is the first song on the album that has actual lyrics. Up next is the shortest track on the whole album clocking in at 42 seconds. It is called Violins and rightfully so as it consist of only violin layers. It is a very sad sound piece although you could probably accidentally miss it if you weren’t paying attention. Violins, is a very essential piece to the over all flow of the album and is a good way to separate Kentucky Hymn and 365. 365 has become my favorite track on “Songs for Luci” and it contains the same formula as the past few songs. Paz’s vocal and lyrical work really shines through in this song. California is the longest song on the album at 4 minutes and 34 seconds. While it is a very pleasant and relaxing instrumental piece; this song lacks progression from start to end and can become a little boring if you are not in the mood to hear it. The last two songs Bloom Like Roses and The Parade finish off the album very nicely. The Parade is one of the best tracks on the album. It’s another instrumental piece that has a new layer added that the other songs didn’t have which are drums. From this song you get the feeling that you are standing on a street in California as a parade of violins, drums and guitars are slowly heading towards you. The closer they get the more of each instrument you can hear until they’ve passed you by and you can’t hear them anymore for this album and the parade are over.

“Songs for Luci” is a very touching album. Paz does a great job in creating a very pleasant atmosphere filled with her vocal harmonies and layers of instrumental melodies. For me “Songs for Luci” was excellent addition to my collection, but it might not be for everyone. Paz said so herself on her website. “This album is not for everyone but is available only here for anyone.” This album will only be available on Paz Lenchantin’s website until the beginning of March.

o en Sputnik

beaufer…

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Tercer larga duración de Entrance, a diferencia de trabajos anteriores aquí se electrifica con riffs de blues y fuertes dosis de Hendrix y Rolling Stones, reforzando en lugar de diluir sus canciones. Al hacer hincapié en este aspecto de su música, Blakeslee esencialmente saca su white blues jones – que en el mejor de los casos fué difícil de vender, y en el peor, insoportable – para un nuevo set de pretensiones, quizás tomando un pequeño desvío, o abriendose a un nuevo camino aún por verse.

Sin embargo, como si fuera el chamán psicodélico que ilustra la portada, trayendonos noticias de otras existencias, aquí suena mucho más convincente, ajustando sus aspiraciones y manteniendo la mezcla de blues y rock con un sonido pulido y calculado. En efecto, los enredos de ruido de las guitarras en estas ocho canciones dan oportunidad a Blakeslee para hacer más hincapié en su voz. El picante “Pretty Baby” , y la épica de ocho minutos “Lost in the Dark”, con gruñidos salvajes, alaridos de rock’n’roll, que se elevan desquiciadamente por encima de los estruendos electrificados convirtiendose en parte de los mismos.

Blakeslee ha reunido a un grupo de aventureros colaboradores que lo respalda, creando un remolino del que puede lamentarse febrilmente, una banda. Incluyendo a Paz Lenchantín (A Perfect Circle, Zwan), el director de cine Maximilla Lukács, y Derek James– no sólo suena fuerte, es intenso. Los arreglos de cuerda de Paz añaden una tensión insoportable a “Silence on a Crowded Train” & “Pretty Baby”, y sus downlow-bass-licks proporcionan densas melodías sobre las que Guy puede girar y girar y zumbar frenéticamente. En este contexto, incluso el único número de blues acústico, “Prayer of Death”, suena mejor, más directo y controlada, un descanso en la fuerza de la banda.

Tal vez lo más importante, la combinación de entradas de riffs de blues y psicodelia-drone refuerza los temores sobre la mortalidad y la aniquilación a través de las letras. “tú cabeza en la tumba”, se lamenta en “Pretty Baby”, “pero todavía no sé por qué.” Al parecer inspirado en “The Daily Death-Vibrations of The Modern World”, “Prayer of Death” inicia con el amplificado “Grim Reaper Blues”, montado sobre un riff de blues barroso y una efectiva llamada del cantante respondida por la banda, seguido de “Silence on a Crowded Train”, donde su paranoia es compensada por su inmenso sonido al filo del precipicio. “Réquiem for Sandy Bull (RIP)” destaca menos por por los sitar-drones que por el Memorial. Para Blakeslee, la muerte es el final psicodélico, que borra por completo la mente en lugar de ampliarla – pero según parece por el tema de cierre, Blakeslee ha hecho una suerte de paz con la idea. Sus últimas palabras son:

“Cuando piensas sobre la muerte todos los días, nunca tengas miedo!”

. Si fuera tan fácil…

Read the Original Here

If Baltimore indie bluesman Guy Blakeslee previously got his blues direct from the source, then on Prayer of Death, his third full-length as Entrance, he orders through a middleman– namely, 60s psychedelia. Here, he electrifies his blues riffs with strong doses of Jimi Hendrix and the Rolling Stones, which strengthens instead of dilutes them. By emphasizing this aspect of his music, Blakeslee is essentially trading his white blues jones– which at best was a hard sell, at worst insufferable– for a new set of pretensions, and whether he’s taking a short detour or cutting a new trail for himself remains to be seen.

However, as a psychedelic shaman bringing us news from other planes of existence (dig that album cover), he sounds much more persuasive, and his tweaked aspirations keep the mix of blues and rock on Prayer of Death from sounding slick, calculated, or Eric Clapton. In fact, the tangles of guitar noise on these eight songs give Blakeslee more opportunities to emphasize his vocals. He peppers “Pretty Baby” and the eight-minute epic “Lost in the Dark” with feral grunts that are part mortal cough, part rock’n’roll yell, and his unhinged howl rises above the electrified din even as it becomes part of it.

It helps that Blakeslee has assembled an adventurous group of collaborators to back him up. Creating a maelstrom from which he can wail feverishly, the band– which includes A Perfect Circle’s Paz Lenchantin, filmmaker Maximilla Lukacs, and Derek James– isn’t just loud, it’s intense. Lenchantin’s string arrangements add unbearable tension to “Silence on a Crowded Train” and “Pretty Baby”, and his downlow bass licks provide a densely melodic bottom end over which the guitars can twist and swirl and drone frantically. In this setting, even the lone acoustic blues number, “Prayer of Death”, sounds better, more directed and controlled, a break from the bands’ doomy force.

Perhaps most importantly, Entrance’s combination of blues riffs and psychedelic drone reinforces the fears of mortality and annihilation that course through the lyrics and thread the songs into a powerful statement about deathly dread. “Your head’s in the grave”, he wails on “Pretty Baby”, “but you still don’t know why.” Reportedly inspired by “the daily death-vibrations of the Modern World”, Prayer of Death kicks off with the amped-up “Grim Reaper Blues”, which rides a muddy blues riff and an effective call-and-response between singer and band, followed by “Silence on a Crowded Train”, its paranoia offset by its immense, edge-of-the-precipice sound. And “Requiem for Sandy Bull (R.I.P.)” is noteworthy less for its sitar drone tribute to the late musician than for the fact that it’s a memorial. For Blakeslee, death is the ultimate psychedelic, erasing the mind completely instead of expanding it– and by the closing track, Blakeslee has made some sort of peace with the idea, which makes the album sound like a journey instead of a tract. His final words are “When you think about death every morning, don’t you ever be afraid!” If only it were that easy.

o en Pitchfork

buffering…

LA TIMES:
“Su música crea la sensación de que algo nuevo y poderoso está en marcha. Una potente mezcla de
mentalidad política – incluyendo algunas teorías de la conspiración – y virtuosismo musical,
sus canciones palpitan, se lamentan, y se esfuerzan por abrir las mentes “

“Psychapocalíptical-rock que es tan bueno que le acoge
los últimos días con los brazos abiertos, como las guitarras amenazantes remolino en el fondo y la
eco del sonido de los tambores de los cuatro jinetes.

THE FADER
“Algunos colegas tocan solos de guitarra, Guy Blakeslee los shredea. en The Entrance Band,
, junto con Paz Lenchantin y Derek James, él tira de las riendas en todo, aprovecha la guitarra
mas la magia de los ridículamente estrechas bases y se volvió más que
un esfuerzo de grupo. ¿Quién sabía que sería capaz de bailar a la mitad de este álbum, e imaginar que tomamos
ácido a la otra mitad? “

THE STRANGER (Seattle)
The Entrance Band play tempestuous psych-blues songs that often tilt toward the epic.
Blakeslee’s serpentine riffing and fists-shaking-to-the-heavens vocals attest to rock’s
reputed redemptive power.

JOHNNY RIGGS:
Ver a la banda de entrada fue una de las exhibiciones más impresionantes de musicalidad que haya sido testigo en las últimas décadas. , Me encontré mirando a Paz Lenchantin,
, literalmente, sacudiendo la cabeza, sonriendo, mientras ejecuta el bajo como estrella de rock., difícil quitar mis ojos de Guy dando vueltas en círculos, tocando el tipo de
de guitarra que obligaría a los hijos de Jimi Hendrix a que
le permiten la afiliación en su club. Él lo hizo ver sin esfuerzo. Guy oscila
constantemente pisar uno de los montones de pedales en el arsenal de sus efectos, y patear salvajemente
invisibles hadas revoloteando, mientras que la ejecución de solos complicados y el poder de sus
acordes que no podría arrancar con mi mejor intento del día, incluso si me concentrara
con todas mis fuerzas y lo intento a media velocidad.
No puedo decir lo suficiente acerca de cómo Paz me ha impresionado con sus habilidades de tocar el bajo
de los años …. ella tiene el equilibrio perfecto de piernas y estilo. Toca de una manera
que impresiona a músicos de verdad, pero actúa como una estrella de rock.uno de los más grandes de bajistas del planeta.

buffering..