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tillögur að löglega afla

Category Archives: Lee Ranaldo

If you’re one to follow along with the music critics and read those painfully subjective “Best Albums of all Time” lists, chances are you have seen “Daydream Nation” listed pretty high on some of them.continue→

Sonic Youth have always been a critics’ darling, and at times it’s difficult to understand why. If you listen to Sonic Youth prior to “Daydream Nation”, you’ll find a complex, almost confusing catalogue of songs crafted around what is essentially noise – feedback and distortion are featured quite prominantly in a number of SY’s songs, and although there is no denying the originality and uniqueness of this approach to songwriting, it is certaintly an acquired taste.

“Daydream Nation” still features these destortion-laden tracks, but they no longer feel as formless or frustratingly complex as they once did. On the contrary, SY managed to merge this once chaotic sound seemlessly together with both structure and melody, and the results are nothing short of staggering. It is obvious from the very beginning of “Teen Age Riot” that you are in for quite an experience. The fast-paced, energetic guitar riff and snare rim clicks that follow Kim Gordon’s dreamy vocal introduction is, for me, one of the single most amazing musical moments I’ve ever experienced, and it always manages to bring a smile to my face. Although “Teen Age Riot” is, without a doubt, the greatest song off this album (it’s just the greatest song period), the remaining 13 tracks are still worthy of your undivided attention. “Silver Rocket” is a fantastic high-energy number that shows you that this album has no intention of slowing down. “The Sprawl” features some amazing guitar work from Thurston Moore and Lee Ranaldo, and “Cross the Breeze” is a testament to the dynamic nature of the album itself, beginning with a beautiful, slow-paced guitar riff just before transitioning seemlessly into a fast-paced punk rock track.

Another thing that makes this album great is the fact that every member is at the top of their game. Thurston Moore, as usual, delivers the best tracks available on the album – Teen Age Riot, Silver Rocket, Total Trash, but the other members definitely hold their own. Lee Ranaldo is a force to be reckoned with, and he is better represented here than on any other SY album – tracks like “Rain King”, “Hey Joni”, and, one of the highlights of the album, “Eric’s Trip”, demonstrate his enormous skill as a songwriter. Even Kim Gordon shines on tracks such as “Kissability” and “Cross the Breeze”. And of course, one of the greatest elements of SY is the tremendous skill of Steve Shelley, who’s high-energy and innovative drumming provides the fuel that pushes these tracks along.

As is obvious, I have nothing but praise for this album. Not only is this Sonic Youth‘s most accessible work, but it is, without a doubt, their greatest accomplishment. That being said, I say this as a huge fan of indie and alternative rock. This album is NOT for everybody (the exception being “Teen Age Riot” – every person on the planet should hear that song), and I would use caution before purchasing it. If you are a fan of indie or post-punk, then by all means get Daydream Nation. I would even recommend it to those who are simply curious and want to expand their musical borders – Daydream Nation and Sonic Youth opened up a whole new world of music for me, and despite the many wonderful artists and albums I have discovered since my first listen of Daydream, I still find myself returning to it again and again. The fact is this is simply one of the greatest albums ever made, and as long as people continue to listen to music with guitars, this album will always have a place.

Si usted es de seguir críticos de música y leer esas dolorosamente subjetivas listas de “mejores álbumes de todos los tiempos”, lo más probable es que hayas visto “Daydream Nation” bastante alto en muchas de ellas. Sonic Youth siempre han sido queridos por la crítica, y a veces es difícil entender por qué. Si escuchas al Sonic Youth de antes de DAYDREAM, encontrarás un catálogo complejo, casi confuso de, escencialmente noise. Feedback y distorsión se presentan muy prominentes en varias de las canciones de SY, y aunque no se puede negar la originalidad y la singularidad de este enfoque de las composiciones, es ciertamente de un gusto particular.

“Daydream Nation” todavía cuenta con estas pistas cargadas de distorsión, pero ya no se sienten tan amorfas, o frustrantemente complejas a como lo hacían antes. Por el contrario, SY lograba combinar este sonido otrora caótico, junto a estructura y melodía, los resultados son poco menos que asombrosos. Es obvio desde el principio de “Teen Age Riot”, que recibes toda una experiencia. El acelerado ritmo, el enérgico riff de guitarra y el risueño gancho-intro vocal de Kim Gordon es, para mí, uno de los momentos musicales más increíbles que haya tenido jamás, y siempre se las arregla para traer una sonrisa a mi rostro. Las restantes 13 pistas siguen siendo dignas de atención. “Silver Rocket” es una fantásticamente enérgica pieza que muestra que el álbum no tiene ninguna intención de detenerse. “The Sprawl” con un increíble trabajo de Thurston Moore y Lee Ranaldo en guitarras, y “Cross the Breeze”, un testamento a la naturaleza dinámica del propio álbum, a partir de un hermoso y lento guitar riff, justo antes de la transición a pista punk rock.

Otra cosa que hace este gran álbum es el hecho de que cada miembro está en la cima de su juego. Thurston Moore, como siempre, ofrece las mejores pistas disponibles del disco – Teen Age Riot, Silver Rocket, Total Trash, pero los miembros restantes sin duda mantienen su posición. Lee Ranaldo es una fuerza con la que puedes contar, y se representa mejor aquí que en cualquier otro álbum de SY – temas como “Rain King”, “Hey Joni”, y, uno de los más destacados del álbum, “Eric’s Trip”, demuestran su enorme habilidad como compositor. Incluso Kim Gordon brilla en canciones como “Kissability” y “Cross the Breeze”. Y, por supuesto, uno de los mayores elementos de SY es la enorme habilidad de Steve Shelley, cuya innovadora batería y energía, proporcionan el combustible que empuja estas pistas a lo largo del disco.

Como es obvio, no tengo nada más que elogios para este disco. No sólo es el trabajo más accesible de Sonic Youth, también es su mayor logro. Dicho esto, lo digo como un gran fan del rock indie alternativo. Este álbum no es para todos (con la excepción de “Teen Age Riot” que cada persona del planeta debería escuchar). Si eres fan del indie o post-punk, entonces por todos los medios consigue Daydream Nation. Incluso se lo recomendaría a aquellos que simplemente sienten curiosidad y desean ampliar sus fronteras musicales – Daydream Nation de Sonic Youth abrió todo un nuevo mundo en mí, y a pesar de los muchos artistas y álbumes maravillosos que he descubierto desde mi primera escucha de Daydream, aún me encuentro volviendo una y otra vez a él. El hecho es que este es simplemente uno de los mejores discos jamás hechos, y mientras la gente siga escuchando la música de guitarras, este álbum siempre tendrá un lugar. –Lance G.


Este disco data de 1981, pero creo que el tiempo ha sido y seguirá siendo muy amable con él. Un bajista, un baterista y cuatro guitarristas componen cinco poemas sinfónicos instrumentales. Los tres primeros suenan provincianos, diciendo cosas sobre el mercado de valores, la angustia urbana, la bancarrota espiritual, etc, pero son los dos últimos tracks (de los cinco que comprenden el original de la etiqueta 99 Records) los que otorgan la gran recompensa y van más allá de la marca de “cultura”, una hazaña sólo lograda por obras maestras.

Read Here the Original

This album dates from 1981 but time has been and will continue to be very kind to it I believe. A bass player, a drummer and four electric guitarists have loosely/tightly constructed 5 instrumental tone poems. The first three seem provincial, statements that adhere to living in harsh New York City at the time. They are telling of things like the stock market, urban angst, spiritual bankruptcy, etc. But it is the last two of the five, which comprised the original 99 Records LP second side, that grant a big reward and go beyond the branding of “culture”, a feat accomplished only by masterpieces. Track four “Light Field [In Consonance]” and five “The Ascension” describe an important destination and the arc of its journey there. They are unmistakable to any person who has ever suffered while in the throes of growing. Light Field is a glimpse of that promised land to come, which smiles with the light of six suns, so turn it up real loud. “The Ascension” describes a path of time that can be imagined and re-imagined over and over again. This travelogue can be given one of a variety of new names every time. A few suggestions: the birth canal saga, the crucifixion, the ego death, the transmigration of soul. These final tracks are exceptionally ecstatic musical objects, suitable for aesthetic contemplation but better for deep personal catharsis. By combining multiple guitars in chiefly major keys, Branca creates a sonority that had never been heard before, and rarely since. In the fever of spiritual climax, this sound feels like a thousand church bells dissolving matter into clear light; the entire idea of studio vanishes. It may sound merely like six guys trying to get symphonic in the early auditions. But given time, the code of soul truth slowly emerges, and this truth feels nourishing, all too true, all too real, an accurate metaphor for how hard it is to grow, to advance in a human body, at just about any point of passage. It transcends NYC and steps into the kind of holy land that is reached only by certain practitioners of Indian classical music and certain composers of large choral oratorios. Sound over the top? Check it out, the therapeutic possibilities are numerous.

writen by Yves Latorte


Murray Street es el décimotercer álbum de la banda estadounidense Sonic Youth publicado el año 2002. Es un disco de 7 canciones que van de lo épico (“Sympathy for the Strawberry”) a lo breve e intencionalmente superficial (“Plastic Sun”). El álbum fue bien recibido por la critica y fue el primero en presentar a Jim O’Rourke como miembro oficial.

Este álbum marcó el comienzo de un sonido nuevo y más limpio para la historia de Sonic Youth, lleno de referencias a las bandas de rock clásico de los 70. En este disco el noise y la improvisación han dado paso a pautas más reconocibles, cercanas a estructuras pop al uso con sólo ciertas incursiones en sus característicos pasajes ruidosos, ahora menos incisivos.
El título del álbum, “Murray Street”, contiene varias referencias a la historia de la ciudad de Nueva York. “Murray Street” era originalmente, el límite al norte de Queen’s Farm, una parcela de tierra que fue utilizada como el sitio de King’s College (1754), y como el sitio original de Columbia College (1787). También es el lugar en donde cayó uno de los motores de uno de los aviones que impactó en las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001. Es además el nombre del estudio de grabación propiedad de la banda.

El séptimo álbum de Sonic Youth da su origen en una broma al larga duración White Album de los Beatles, de alguna manera este proyecto se transformó en una experimentación de ritmos retorcidos y toma de muestras para pasar a un homenaje a Madonna .. . SY incluso tomó el apellido de Madonna para su nombre, haciendose llamar “Ciccone Youth”. El primer single con la versión de “Into The Groovey” & Mike Watt (Minutemen) de “Burnin ‘Up” fue lanzado inicialmente en 1986. Ciccone Youth se presentó de nuevo con el EP “Master-Dik”, y decidió completar un álbum completo a finales de ’87 y principios de ’88. Se supone que el proyecto terminado se dejó en suspenso hasta después de la liberación de Daydream Nation, para asegurar que la atención no se desvíe de su álbum serio. En cualquier caso, El Whitey Album es una extraña, salvaje, colección de beat samples, rimas frescas, pop ochentoso, y algunas canciones realmente buenas.

El álbum fue reeditado dos veces, primero en 1995 y nuevamente en 2006.
Su obsesión de Madonna ya se observa en carteles de concierto y títulos de canciones, Sonic Youth grabaron su propia versión de “Into The Groove” junto con un divertido freestyle de Thurston llamado “Tuff Titty Rap” durante las sesiones de EVOL.
El guitarrista de Dinosaur Jr. John Mascis también interviene pisando una discusión de Kim en “Two Cool Rock Chicks Listening to Neu!” . El Whitey Album finalmente fue lanzado en enero de 1989, varios meses después de Daydream Nation.