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tillögur að löglega afla

Category Archives: Bjork

Björk Guðmundsdóttir, una artista admirada en su día por su capacidad transgresora y vanguardista dentro de la música pop, sufrió durante la pasada década un notable declive creativo con sus dos obras más recientes, tan cargadas de firmes propósitos de reinvención como faltas de inspiración y empatía con un público que le exige resultados. En ambas, la ex Sugarcubes terminó por alejarse totalmente de las convenciones del pop para explorar sus límites creativos e imaginación. ‘Biophilia‘, cuatro años después de ‘Volta’, llega aún más lejos y pretende además transgredir los límites en cuanto a soporte y formas de expresión, siendo no solo un álbum ad hoc sino también una aplicación de aplicaciones para iPad en la que el usuario puede entrar y explorar dentro de cada canción.

Esperamos próximamente poder comprobar cuáles son los logros de Björk y su equipo en el campo de las aplicaciones interactivas, más allá de su indudable talento para encontrar nuevas formas de vaciar las carteras de sus fans una vez exprimidos los límites de las reediciones, las compilaciones, los box-set y la madre que lo parió. Pero eso es objeto de otro debate y hoy nos limitaremos a hablar de música. El rumbo perdido tras ‘Vespertine’ (que pese a ser uno de nuestros discos de la pasada década, sigue sin convencer a muchos) con las coartadas de experimentación vocal, en el caso de ‘Medúlla’, y la excesiva y un punto freak, en el caso de ‘Volta’, tiene en ‘Biophilia’ continuidad con el minimalismo musical y la inspiración de los fenómenos físicos de la naturaleza como leitmotiv.

Björk ha compuesto cada canción de ‘Biophilia’ como una expresión de fenómenos tan complejos como los ciclos lunares (‘Moon’), la estructura atómica del cristal (‘Crystalline’), el movimiento de las placas tectónicas (‘Mutual Core’), el ADN (‘Hollow’), la música de las esferas (‘Cosmogony’) o los relámpagos (‘Thunderbolt’). Y a su vez, cada una de esas canciones explora un determinado elemento musical, como las secuencias, los arpeggios, la notación musical o la armonía. Para culminar, la islandesa ha grabado casi todas las bases con un iPad y además se ha preocupado por utilizar como instrumentos únicamente cosas como una bobina de Tesla, péndulos o una gamelesta (una invención mitad gamelan, mitad celesta). Todo es tan sesudo y rebuscado que casi da pavor hacerle frente. Así que uno piensa que es mejor tratar de disfrutarlo sin pensar demasiado en ello.

Y desde ese punto de vista simplista, nos encontramos con una Björk que huye cada vez más del clásico formato pop, siendo el single ‘Crystalline‘ casi el único momento en el que nos encontramos con un estribillo al uso. Por contra, abundan cortes compuestos en tiempos absolutamente atípicos como el 7/4, el 5/4 o el 17/8 y esto, sin duda, convierte la escucha de ‘Biophilia’ en un desafío para oídos comunes y poco acostumbrados a música abstracta y compleja. La pregunta es: ¿hace todo esto que este disco sea un absoluto e insoportable coñazo? Y la respuesta es, rotundamente, no.

El octavo álbum de estudio de Björk es un notable desafío a la paciencia del oyente. Canciones como ‘Moon‘, con sus hipnóticas oleadas de arpas, la aparentemente caótica ‘Thunderbolt’ y, sobre todo, el hermético dúo formado por la lúgubre ‘Dark Matter’ y la desquiciada estructura de ‘Hollow’ se muestran inicialmente inaccesibles, sin el más mínimo guiño de amabilidad. Afortunadamente, una muy acertada secuenciación convierten a ‘Crystalline’ y ‘Mutual Core’ (casualmente o no, ambas cuentan con chisporroteantes breakbeats de los británicos 16bit) en reveladoras piezas clave que empujan a descifrar la belleza que albergan el cautivador sonido del sharpsichord en ‘Sacrifice’, los enrevesados arreglos percusivos de ‘Virus‘ (en los que participa Pablo Díaz-Reixa, El Guincho), la desbordante emotividad de ‘Cosmogony‘ y, en último caso, incluso los cortes mencionados al inicio del párrafo acaban mostrando su valor.

En su densidad y esa complejidad conceptual contrapuesta a su ejecución mínima, uno termina por reencontrarse aquí y allá con elementos que parecen recuperados de cada uno de sus discos previos, lo cual otorga a ‘Biophilia’ un valioso carácter sumarial, casi un compendio o la consecuencia de toda su carrera en solitario. Puedo comprender a quien diga que este disco es un bodrio, porque el desprecio por lo convencional del que Björk hace gala aquí lo convierte en una de sus obras más difíciles y desafiantes. Pero eso también lo convierte en un disco valiente y de largo recorrido, que nos devuelve a la artista audaz e inquieta que un día fascinó al mundo. –Jenesaispop

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Homogenic, 1997, presenta un sonido nuevo para Björk, tomando como base beats electronicos y instrumentación de cuerdas, todo con canciones inspiradas en su nativa Islandia.

El proceso de producción y grabación de Homogenic fue algo tortuoso, la producción y grabación del mismo estaba planeada a llevarse a cabo en su hogar en Maida Vale (zona residencial de Londres).
Björk entro al estudio con la urgencia de escribir canciones, a manera de terapia… durante las sesiones en Maida Vale, Björk trabajó con Markus Dravs (ingeniero de sonido también conocido por su trabajo con Brian Eno, Coldplay, Mumford & Sons y Arcade Fire), resultado de las sesiones en Maida Vale fue la canción 5 Years, incluida en el album.
El principal problema que enfrentó Björk durante estas sesiones fue el interés mediático producido por el suicidio de su acosador Ricardo López.

Para enfrentar el stress producido por esta situación fué la canción So Broken, bonus track de la edición japonesa de Homogenic.

Ante la dificultad de grabar en Londres, Björk vió la solución en la propuesta de uno de los miembros de la banda, el baterista Trevor Morais le ofreció su estudio de grabación en Málaga – España, y hasta se arregló un encuentro con el guitarrista flamenco Raimundo Amador, se esperaba que la estadía de Björk en Málaga sea temporal, pero eventualmente ella decidió terminar el album allí.
Como cada año, Björk viajó a Islandia para la época navideña, durante esos días de retiro antes de volver a España, ella escribió Jóga… primer single del album, de igual manera se vio envuelta en una serie de presentaciones con la prensa para la promoción de su album de remixes Telegram.
Una vez en España, Björk había decidido no volver a trabajar con Nellee Hoper (productor inglés responsable de Debut y Post, primer y segundo album de Björk, respectivamente), ya que ella consideraba que su relación artística se había estancado y que ambos “habían dejado de sorprenderse el uno con el otro”, la idea inicial de Björk fue producir el album ella sola, pero luego abandonó la idea, contactandose con Guy Sigsworth, Mark Bell, y Howie B entre otros, incluso se había contactado al grupo norteamericano Wu-Tang Clan para colaborar con ella, pero debido a un conflicto de agendas no se pudo materializar….

Algunos datos interesantes sobre el proceso de grabación son:

Björk había mentalizado todas las melodías del album
La idea de grabar afuera de la casa, con la asistencia de gente no-profesional, manejando el equipo de grabación, incluida la niñera que Björk había contratado.
Se contactó al Octeto Islandés de Cuerdas para la ejecución de los arreglos respectivos, y el director encargado de la conducción fue Eumir Deodato.

El concepto del album fue inspirado por Islandia, Björk quería que el album suene a “volcanes haciendo erupción, con musgo suave creciendo sobre ellos”.

Se desprendieron 5 singles de Homogenic… exactamente la mitad de los temas…

El primer single fue Jóga… escrito como tributo a su mejor amiga y en ese entonces masajista, presente un mix de beats agresivos y arreglos de cuerdas… el video fue dirigido por Michel Gondry y presenta varios escenarios Islandia, volcanes, montañas, praderas, y efectos de animación (terremotos).

El segundo single de Homogenic fue Bachelorette… canción originalmente compuesta para el film del director Bernardo Bertolucci Stealing Beauty, pero eventualmente Björk decidió quedarse la canción para el album… para la composición de las letras, Björk trabajó con el poeta islandés Sjón, debido a que ella quería letras épicas, ella misma contó en su sitio web que se sentaron por horas y días en la cocina y ella le contó una historia, la cual el tradujo en las letras de la canción… la mezcla de instrumentos de cuerdas, y otros elementos rítmicos como timbales, acordeones, timpani entre otros le dan un aire dramático, casi teatral… en palabras de Björk, Bachelorette es “Isobel va a la ciudad”.
El video es una historia abstracta… dirigido por Michel Gondry… el video es una continuación a la historia del personaje mostrado en los videos de Human Behaviour e Isobel

El tercer single fue Hunter, un track electronico agresivo, segun una entrevista la canción es sobre otros dependiendo de ella… una situación con la que ella no se sentía comoda.
El track tiene gran energía y el video musical hecho para el tema mantiene el mismo frenetismo.
En el video se la ve con una gorra de plástico (a manera que parece estar calva), y se la ve desde los hombros hacia arriba, se la ve convulsionandose y sacudiendose, al mismo tiempo que lenta e involuntariamente se transforma en un oso polar animado.

El cuarto single fue Alarm Call, un track ligero, que hace referencia al renacimiento a traves de la música y se rumorea que ha sido inspirado por Michael Jackson, ya que llevaba el titulo Jacko en el demo de Homogenic.
Es la única canción que rompe con el línea de cuerdas y beats volcánicos de Homogenic, ofreciendo un sonido mas relajado con elementos pop y hip-hop, es el único single de Homogenic que no fue incluido en el compilatorio Greatest Hits…
El video musical fue dirigido por el difunto modisto Alexander McQueen, y muestra a Björk flotando en una balsa, también mostrando planos de serpientes, cocodrilos, y otros animales de la jungla…
Se dice que el video es la última parte de la saga de Isobel, personaje presentado en Human Behaviour, Isobel y Bachelorette, mostrando su regreso a la naturaleza, luego de su gran decepción en la ciudad, asi como se ha visto en Bachelorette.

El quinto y último single del album fue All is Full of Love…. cuya temática trata sobre el amor.. de como este esta en todas partes y no se limita solamente al amor entre 2 individuos… la versión original de la canción es la que se usa en el video, y la versión presentada en el album es un mix de Howie B (4.32).. fue una de las primeras canciones en haber sido lanzadas en formado single Dvd, para maximizar la exposición del video musical…
El video musical fue dirigido por Chris Cunningham, y ha sido uno de los videos más aclamados de la historia, recibiendo una nominación al Grammy, y una mención en el listado de “Los Mejores Videos” de Mtv… ubicandolo en el 1.
Los robots presentados en la pelicula I, Robot protagonizada por Will Smith, presentan una estetica muy parecida a los robots del video.

Algunas notables canciones de Homogenic

5 Years… fue compuesta y presentada en vivo semanas después de la ruptura de Björk con el músico inglés Tricky, y muchos periodistas especializados en música y fans por igual la consideran una respuesta a la ruptura… entre sus líneas se puede resaltar el primer verso…

You think you’re denying me of something, Well I’ve got plenty, You’re the one who’s missing out, But you won’t notice, ‘Til after five years, If you’ll live that long, You’ll wake up, All loveless

Pluto es probablemente el track más explosivo de esta etapa en la carrera de Björk… segun ella es un track que describe la necesidad de explotar, destruir todo para comenzar de nuevo… su naturaleza explosiva y agresiva ha creado comentarios relacionandolo con Declare Independence, single extraido del 7º album de Björk, Volta, refiriendose a este como una segunda parte de Pluto…

Immature es un track introspectivo, habla sobre errores pasados en una relación, se comenta que esta inspirado por la ruptura de Björk con el artista inglés Goldie…

En conclusión… Homogenic es probablemente uno de los mejores albums de Björk… el mejor en mi opinión… porque el nivel lirico, y la atmosfera creada en el es dificil de superar, Björk es una artista siempre reinventandose, musicalmente y visualmente, esta en su naturaleza ser excentrica y freaky… y eso se refleja en su música, pero de una buena manera, ya sea con la explosiva y agresiva Pluto, canción perfecta para canalizar la ira, con la etérea Jóga, probablemente una de las mejores canciones sentimentales escritas, o Alarm Call, perfecta para tener una epifania o dos… todo esta en un solo album… Homogenic es toda una experiencia… energética, conmovedora, que te pone los pelos de punta… o al menos a mi me paso eso.. pero vale la pena darle una oportunidad… Pop Music Paradise

buffer….


15 años han pasado desde que la islandesa más internacional, Björk Guðmundsdóttir, publicara uno de sus álbumes más aclamados, Post (One Little Indian, 1995).Su segundo disco de estudio, tras el infinito Debut (1993), muestra una apertura estilística al alcance de muy pocos artistas indie. Lejos aún de sus locuras glitch de Homogenic (1997), Post es una muestra del sonido Bristol de mediados de los 90. Obvio, teniendo en cuenta los productores que echaron un cable a Björk en la tarea de creación: Tricky, Nelle Hooper (productor de Massive Attack), Howie B o Graham Massey de 808 State.

[Cita Funversion] Por su comportamiento, podría dar la impresión de que Tricky tenía buenas credenciales como pandillero pero, que se sepa, al menos no las ha utilizado en un par de ocasiones. En aquel momento, Goldie y Björk eran pareja. Tricky había invitado a Björk a grabar dos canciones de su disco Pre-Millennium Tension. Los rumores de un romance no se hicieron esperar. Goldie telefoneó a Tricky para concertar una pelea en Londres, pero éste no le hizo caso. CuandoTricky se dejó caer por el club Roxy de Nueva York, donde Goldie estaba pinchando, un fotógrafo intentó retratarlos juntarlos. “¡Intentó pegarme!“, recordaba después Tricky. “Le contesté que de ninguna manera iba a salir a la calle a tirarme por los suelos con él. ¡Yo llevaba puesto un vestido!” [/Cita Funversiom]

Björk se muestra mucho más introspectiva, más íntima, quizá por todos los fracasos amorosos de esa época (Tricky, Stéphane Sednaoui, Howie B,… ). Ritmos rotos, arreglos orquestales, y su particular voz forman un cocktail que, aunque en ciertos momentos roza la marcianidad, funciona perfectamente. Relatone
buffer….