Skip to content

fakeplasticshare

tillögur að löglega afla

Category Archives: 2004



Música folk de una generación criada por PowerBooks.

‘Venice’ es el cuarto LP de Fennesz, y el más fascinante hasta la fecha. Casarse con los difusos contornos de My Bloody Valentine y Cocteau Twins con helados flujos y reflujos, Fennesz es a la vez fácil para los oídos, pero reverbera corrosivamente dentro de ellos. Una bruma sumamente introspectiva de fuzz, drones y beats, flotando en su propio espacio interior, musicalizando la salida del sol hasta su punto más alto, o su aletargada caída. Muchos otros también lo hacen con fineza, sin embargo pocas hebras de guitarra atraviesan la CPU como lo hace Fennesz.

Comprueba el precipitado ambiente de ‘City Of Light’ o los arrojos de white-noise-pop de “Chateau Rouge” para momentos de belleza. Busque el, (Kevin) Shields-esque de ‘Circassian’ o ‘The Stone Of Impermanence’, para los coqueteos con la oscuridad. O sea realmente atemorizado por la presencia vocal de David Sylvian, cuyo extraño murmullo gotea por la inquietante «Transit». Fennesz aquí en gran parte muestra cómo el elocuente sonido de lo no-hablado puede llegar a ser. ‘Venice’: digital folk music, diseñado por un corazón humano, para gente como tú y yo.

foreigners read it here

Folk music for a generation reared on powerbooks, ‘Venice’ is Christian Fennesz’s 4th, and most spellbinding LP to date. Marrying those blurred lines of My Bloody Valentine and Cocteau Twins to frosty ebbs and flows, Fennesz is at once easy on the ears, but simultaneously reverberates with inner corruption. His is a hugely introspective haze of fuzz, drones and beats; drifting in its own inner-space, soundtracking the sun rising to its peak, or its later fall into slumber. Many others also do it finely, yet few thread guitars through cpu’s quite like Fennesz. Check those ambient rushes of ‘City Of Light’ or the spewed white-noise pop of ‘Chateau Rouge’, for his moments of beauty. Seek the Kevin Shields-esque mists of ‘Circassian’ or ‘The Stone Of Impermanence’, for Fennesz’s dalliances with darkness. Or be genuinely spooked by the rare vocal presence of David Sylvian, whose weird warble drops by for the haunting ‘Transit’. Fennesz here largely displays how eloquent the sound of the unspoken can be. ‘Venice’ is digital folk music, designed by the human heart, for the likes of you and me.

writen by Ian Fletcher

buffer….



Una breve historia de Richard Hooker caracteriza a los guerreros espartanos como personas con una vida centrada en “disciplina, abnegación y sencillez.” Por supuesto, en marcado contraste con sus rivales directos de Atenas y su riqueza cultural, donde se hacía hincapié en artes y aprendizaje, tanto como en habilidades de lucha.

Es muy tentador usar la descripción de Hooker para la banda, como el cuarteto post-punks da rienda sobre algunas de las tendencias arties de sus predecesores, At the Drive-In, para hacer música ciertamente más disciplinada y simplista que, por ejemplo, The Mars Volta (de los otros ex-ATDI). Dicho esto, Porcelain marca un gran paso hacia adelante desde el debut, con Jim Ward creciente en el rol de frontman, y la mayor confianza en su voz, en maneras que olvidan los días en que se limitaba a proporcionar coros de vez en cuando en At The Drive.

Aunque sería demasiado pensar que Porcelain marca un “ciclo de canciones”, un fuerte sentido de la pérdida impregna el álbum. Las principales líneas a lo largo de estas melodías dan como homenajes a una civilización perdida. Un lugar desterrado que un día reencontraron para ver si podía salir adelante.

“La Cerca”:

Estas colinas en nuestra ciudad / ocultan a los abatidos / No puedes cerrar los ojos nunca más.”

“End Moraine”

“El pasado es lo que aprendemos / Defiende tu gloria / revisionista de la historia.” (por supuesto suena mejor en la voz de Jim)

La brillantemente épica “From Now to Never”:

“Las cicatrices son por una razón / nos recuerdan lo que pasó / Mantente alejado de cualquier daño / Esté preparado / Estamos cansados ​​de la ficción / y estaciones ocupadas”

“Si hemos roto en pedazos el mapa, encontrarás el camino a casa / porque tú hogar es donde crees.”

Todo culmina cerca de las líneas finales del álbum, en la feroz y martial “Splinters”:

“La libertad ha perdido su claridad y su respiración es rápida / el escape es esencial para vivir otro día.”

En otras ocasiones, la pérdida parece mucho más personal, como en “Travel by Bloodline,” en la que Ward hace referencia a su primo Jeremy, fallecido en 2003.

La expresiva voz de Jim y su pluma muestran un toque sorprendentemente ágil, saltando de líneas devastadoramente simples pero efectivas, como en la alienada “I want to be welcomed, not just tolerated” de “La Cerca”. Y justo cuando crees que puede entrar en el modo completo de miserable bastardo, el puente de “Breaking the Broken” dice “No cambiaría lo que tengo / No por nada / No por nada”, mientras la banda toma volumen detrás de él, y la astucia de Tonny Hajjar rellena y refuerza las declaraciones de Ward.

A lo largo Porcelain, Sparta demuestra cuán ajustada puede sonar una banda cuando las tres cuartas partes de sus miembros han tocado juntos desde hace una década.



Una vuelta al catálogo de ATDI, sugiere fuertemente que incluso con la salida del cantante y del guitarrista, Sparta llevaba el intenso fuego de At Drive-In. (Por el contrario, está claro que la única vinculación clara de Mars Volta con ATDI es la voz de Cedric). Esto es música intensa, música seria para momentos serios, y la cancelación de Sparta como la “otra” banda, la mitad menos interesante sería un gran error.

Read the Original Here

Because it seemed as good a way as any to get warmed up for my review of this second album from Sparta, I did a quick bit of online research into the Greek city-state from which the band takes its name. A brief history by Richard Hooker characterized the warrior Spartans as a people who lived lives centered on “discipline, self-denial, and simplicity.” This stood, of course, in marked contrast to their main rivals in culturally rich Athens, where the populace emphasized the arts and learning as much as skill in battle.

It’s very tempting to project Hooker’s description onto Sparta the band, as the post-punk quartet reins in some of the artier tendencies of its predecessor group, At the Drive-In, to make music that is certainly more disciplined and simpler than, say, prog-influenced the Mars Volta (which features the other two ex-ATDI guys). That said, Porcelain marks a strong step forward from Sparta’s somewhat tentative debut full-length of two years ago, with singer/guitarist Jim Ward growing into the frontman’s role, his voice confidently ranging from a whisper to a sob to a scream in ways we couldn’t have anticipated back in the days when he was limited to providing the occasional co-lead vocal in ATDI.

While it would be over-thinking things a tad to label Porcelain a “song cycle,” a strong sense of loss permeates the album’s 14 tracks. Key lines woven throughout these tunes play like homages to a lost civilization, a place misplaced that may one day be found again if we can just make it through. From “La Cerca”: “These hills in our hometown/ Disguise the beaten down/ Can’t turn a blind eye anymore.” “End Moraine” brings “The past is what we learn/ It upholds your glory/ Revisionist history.” From the brilliant epic “From Now to Never”: “Scars are for a reason/ Remind us of what happened/ Stay away from harm/ Be ready/ We’re tired of fiction/ And occupied stations” and “If we have torn the map to pieces, you’ll find your way home/ ‘Cause home is where you believe.” It all climaxes in the album’s near-final lines, from the fiercely martial “Splinters”: “Freedom’s lost its clarity and breathing comes fast/ This escape is essential to live another day.”

Other times the loss seems far more personal, as in the lyrically direct “Travel by Bloodline,” on which Ward eulogizes a relative over his and Paul Hinojo’s thick, driving rhythm guitar parts, the song culminating with the singer repeatedly screaming “I miss you,” the final one drawn out more than 10 seconds, his voice absolutely shredded and spent in the end, the listener’s ears and heart similarly spent.

Elsewhere, Ward’s expressive voice and pen show a surprisingly deft touch, dropping devastatingly simple yet effective lines like the alienated “I want to be welcomed, not just tolerated” on “La Cerca.” And just when you think he may go into full-on miserable-bastard mode, the bridge of “Breaking the Broken” gives way to Ward’s repeated “I wouldn’t trade what I got/ Not for anything/ Not for anything” while the band turns the volume down behind him, drummer Tony Hajjar’s crafty fills offering reinforcement to Ward’s graceful declaration. “Lines in Sand” offers soft funk on the verses, one guitar doing a muted chicken scratch while the other wails and wahs, then exploding on the choruses as Ward painfully paints a picture of a world at constant war with itself.

Throughout Porcelain Sparta demonstrate just how tight a band can be when three-fourths of its members have played together for a decade (bassist Matt Miller being the newbie). The players work together in lockstep, from the quiet/loud dynamics of “While Oceana Sleeps” to the slight stutter of “Hiss the Villain” to the simply bludgeoning effect of “End Moraine.” And just when it seems that they’re permanently stuck in alt.punk.metal mode, Sparta bring out a quietly effective piano for the latter half of the sumptuous penultimate track, “From Now to Never.”

A listen back through At the Drive-In’s catalog strongly suggests that even with the departure of that band’s lead singer and lead guitarist for the Mars Volta, Sparta carries on ATDI’s intense flame. (Conversely, after listening to the Mars Volta for a spell, it’s clear that that band’s only clear linkage to ATDI is Cedric Dixler’s powerhouse voice.) This is intense, serious music for serious times, and writing off Sparta as the “other,” less interesting half of their previous group would be a major mistake.

o en Neumu

buffer….



El debut de Chad Vangaalen es una conmovedora y agitada colección de canciones, que van desde material acústico en solitario, a ritmos electrónicos, con Chad tocando todos los instrumentos, incluyendo, piano, flauta, saxofón y violín. Estas canciones bellamente diseñadas trascienden cualquier comparación, definido por una visión única, la voz delicada y vulnerable de Chad., desgarrador y, a menudo extrañamente bailable. Infiniheart, obtuvo excelentes críticas por The Guardian, MOJO, NME, Exclaim!, y Entertainment.

Pulpa de cuentos de hadas, fáciles para entrar, y tan difíciles de dejar atrás”

– Robert Everett-Green, The Globe & Mail

“Déjenme decir esto: Infiniheart es un impresionante logro que muestra perfectamente los muchos talentos de Vangaalen – cantante, letrista, compositor, productor y arreglista (e ilustrador)- y aunque su longitud épica puede ser una experiencia desagradable en un principio, no tendrás muchas escuchas antes de clamar por más. ”

– Scott Reid, Coke Machine GlOW

“… sus días trabajando en la oscuridad están contados. Infiniheart rápidamente puede inducirte a un estado de ensueño, incluso si has tomado algunos coffees, sin embargo es más parecido a un lúcido sueño:. el sentido de estar cautivo en otro mundo, pero con la libertad de elegir tu experiencia. … La belleza de este disco reside tanto en su amplitud y la aparente desolación “.

– Helen Spitzer, Exclaim.ca

“sí bién la frase “Genio de Dormitorio” ya se ha usado mucho, en el caso de VanGaalen, nada podía ser más adecuado”

– Eye MagazinE

“Uno de los compositores-cantautores más originales del año”.

– David Peschek, The Guardian

Read the Original Here

Chad VanGaalen’s 2004 debut is is a stirring and deeply moving collection of songs varying from solo acoustic material to glitchy electronic beats, with Chad playing every instrument – as many as 20 including piano, flute, saxophone, and violin. These beautifully crafted songs really transcend any comparison; defined by a unique vision and lifted by Chad’s delicate and vulnerable vocals, they are moving, heartbreaking, and often strangely danceable. Infiniheart elicited rave reviews from The Guardian, MOJO, NME, Exclaim!, and Entertainment Weekly.

Reviews

“Pulp fairy tales that are easy to enter, so hard to leave behind”

– Robert Everett-Green, The Globe & Mail

“let me just say this: Infiniheart is a stunning achievement that perfectly showcases VanGaalen’s many talents — singer, lyricist, songwriter, producer and arranger — and though its epic length might be off-putting at first, it won’t take many listens before you’re clamouring for even more.”

– Scott Reid, Coke Machine GlOW

“…his days toiling in obscurity are numbered. Infiniheart can quickly induce a dreamlike state even if you’ve had a few coffees, but it’s more akin to lucid dreaming: the sense of being captive in another world, but with the freedom to choose what you experience. … Not unlike the prairie itself, the beauty of this recording resides in both its spaciousness and apparent desolation.”

– Helen Spitzer, Exclaim.ca

“And while the phrase ‘bedroom genius’ gets tossed around a lot, in Van Gaalen’s case, nothing could be more apt.”

– Eye MagazinE

“Some of this year’s most original and moving songwriting, and displays a breathtaking virtuosity and inventiveness on the part of its creator, who also produces, and plays virtually everything.”

– David Peschek, The Guardian 2005

“Infiniheart is a stunning achievement that perfectly showcases VanGaalen’s many talents — singer, lyricist, songwriter, producer and arranger — and though its epic length might be off-putting at first, it won’t take many listens before you’re clamouring for even more.”

– Coke Machine Glow

o en Flemish Eye

buffer….


Owen es Mike Kinsella. Por casi una década, Kinsella ha sido conocido por su importante rol en algunas de las más veneradas bandas de Chicago: Cap’n Jazz, Joan of Arc, Owls, y American Football. Todos los proyectos con la excepción de American Football fueron bandas en las que Kinsella tocaba con su hermano mayor, Tim Kinsella, un conocido músico de Chicago con sus propios méritos. En los proyectos en los que los hermanos Kinsella estaban juntos, Mike fue relegado a la batería mientras que su hermano se ocupaba de la guitarra. American Football marcó un punto de giro para Mike, ya que pudo permitir que sus habilidades tocando la guitarra finalmente se mostraran. American Football se convirtió pronto en una adorada del indie, respetada en su propio derecho y vista por muchos como el mejor proyecto en el que un Kinsella haya participado. Aunque lanzaron sólo un larga duración, American Football hizo una impresiva marca en los corazones y almas de varios fans del indie y le mostró al mundo indie que Mike Kinsella era tan buen compositor y guitarrista como baterista. No hay ninguna duda de que Owen sigue la senda que dejó American Football en música y letras.

Luego de haber abierto para Rainer Maria en gira, Kinsella regresó a casa de su tiempo en la ruta con material suficiente para un álbum. Con historias de amores perdidos y corazones rotos, y utilizando su propio estudio casero y una guitarra acústica, Kinsella comenzó a grabar canciones y en 2001 lanzó su debut homónimo en Polyvinyl Records. Bien recibido por los críticos y los fans, el jóven Kinsella regresó con su segundo lanzamiento para Polyvinyl en 2002, titulado No Good for No One Now, una colección de siete canciones que combinan la intricada belleza de su homónimo debut con más quejas de corazones rotos y almas quebradas que sólo un Kinsella podía embellecer. Dos EPs continuaron a mitad de 2004, el aptamente titulado The EP y un split con the Rutabega, titulado Near and Far, Vol. 1, antes de que el tercer larga duración de Owen, I Do Perceive, apareciera en Noviembre de ese año. At Home with Owen salió a la superficie dos años más tarde, y fechas con Copeland y the Appleseed Cast fueron armadas en apoyo del mismo. All Music Guide
buffering…