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Category Archives: 1995



Algo así como un sueño húmedo de indie-rock. Kim Gordon de Sonic Youth, Julia Cafritz de Pussy Galore, Yoshimi de The Boredoms, & Mark Ibold de Pavement. Free Kitten es algo más que un grupo de rejuntes. Continuando con el grupo de improvisación inherente a por menos SY y Boredoms, Nice Ass suena torpe, pero deliberadamente y no sin referencias políticas. Desde la apertura, “Harvest Spoon”, describe la experiencia de la gira con Sonic Youth, Neil Young & Crazy Horse a principios de 1991 en el Ragged Glory Tour cuando, sabido ampliamente en su momento SY, y Kim en particular, se enfrentaban a un nivel de sexismo en los backstages nunca antes visto. Con intención de hacer esta observación, Kim lanza un riff verbal de Liz Phair, sintiendo como si estuviera en “Guysville”.

En los experimentos de fuzz guitar y sonido, estas referencias contemporáneas abundan. Con alusiones a Beck, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots. Por supuesto intencionales. Kim y el resto son demasiado inteligentes para no hacerlo deliberadamente, pero por desgracia, tienen una vida corta y después el sonido torna en chistes para la muchedumbre. Musicalmente Free Kitten comparte la fascinación de Sonic Youth con afinaciones extrañas y guitarras skronk, y el canto de Kim en el “Scratch the DJ”, ilustra un coqueteo constante con el rap, algo menos pronunciado en un estilo de poesía beat, más aún en cortes como “Call Back”.

Comprendido entre la inutilidad de Ciccone Youth y el proto-punk-blues de Royal Trux, el resultado final es un estudiado amateurismo. Nice Ass es un producto cultural pop, lo que dle a mucho más sentido cuando se compara con sus mediocres contemporáneos. Pero lanzado en 1995, rápidamente empieza a sonar vigente. Recuerda:

“We’re Kitten and we’re badder than you.”



Read Here the Original

Something of an indie rock wet dream, Kim Gordon from Sonic Youth, Julia Cafritz of Pussy Galore, Yoshimi of the Boredoms, and Mark Ibold of Pavement, Free Kitten is more than just a pickup group. Continuing the group improvisation inherent in at the very least SY and the Boredoms, Nice Ass sounds sloppy but is deceptively deliberate and not without political points to score. The opening salvo, “Harvest Spoon,” describes the experience of Sonic Youth touring with Neil Young & Crazy Horse in early 1991 on the Ragged Glory Tour when, as was widely reported at the time, SY and Kim in particular were confronted with a level of sexism backstage never before encountered. Pointedly making this observation, Kim tosses off a verbal riff to Liz Phair, feeling as though “outside of guysville.” In among the fuzz guitar and sound experiments these contemporary references abound. Spot the allusions to Beck, Nine Inch Nails, and Stone Temple Pilots. These are of course intentional. Kim and the others are far too smart not to be deliberately placing them, but they unfortunately possess a short life span and after the fact sound like in-jokes for the in-crowd. Which is exactly what they are. Musically Free Kitten shares the fascination of Sonic Youth with strange tunings and guitar skronk, and Kim’s singing on “Scratch the DJ” illustrates a continuing flirtation with rap as her glorious rasp is less sung than pronounced in a beat poetry style, more so on cuts like “Call Back.” Falling between the pointlessness of Ciccone Youth and the proto-punk-blues of Royal Trux, the end result is a studied amateurism. Nice Ass is a pop cultural artefact, making much more sense when compared to its mediocre contemporaries. But released in 1995 it quickly begins to sound dated. Remember: “We’re Kitten and we’re badder than you.”

o en All Music by Chris Grimshaw

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El disco que considero imprescindible de Yo la tengo, grabado en Alex The Great, Nashville, Tennessee y producido por Roger Moutenot.
“Decora”, abre el disco, un tema de construcción muy sencilla que consta de una base rítmica de bajo y batería a las que Ira añade las texturas psicodélicas con su guitarra pero que resulta embriagadora. El disco de rarezas y descartes “A smattering of outtakes and rarities” incluye una versión acústica que pone los pelos de punta.

Seguimos por “Flying lesson (hot chicken #1)” el tema más cercano a Sonic Youth de toda la discografía de Yo la tengo. La aportación personal es la voz susurrante y el crescendo en la distorsión de las guitarras.

“The hour grows late” es una suave balada en la que el tratamiento de las voces les acerca al du-duá.

El cuarto corte, “Tom Courtenay”, se editó como single antes que el disco con el tema “Bad politics” en la cara B. Es quizá el tema más accesible (pop) de todo el disco. Habla de la actriz británica Julie Christie. El estribillo basado en el “papapa papapararara” es tan irresistible y pegadizo que una vez que lo hayas escuchado no pararás de repetirlo.

“False ending” dura menos de un minuto. Se trata de un tema muy acelerado que casi invita a mover los pies.

“Pablo and Andrea” es la típica balada “romántica” de influencia folkie en la que sobresale la voz de Georgia en un tono conmovedor. Impresionante el solo de guitarra por el enorme sentimiento que transmite.

El siguiente tema, “Paul is dead” tiene unos coros dulces y voz cavernosa. Por el tratamiento musical parece un tema acústico.

Seguimos con “False alarm”, que se basa en incansables ritmos repetitivos con los diferentes instrumentos que se van solapando. Ira canta y toca las maracas. Los sonidos se van agudizando hasta acabar convertidos en chirridos… pero sin perder nunca la armonía y, lo que es más importante, la emoción.

“The ballad of Red Buckets” es una balada épica de influencia country.

Continua con b, que en nada se parece a “Flying lesson (hot chicken #1)”, aunque su título suponga una relación. Es suave e hipnótica, con la voz de Georgia guiándote por el mundo de colores.

“(Straight down to the) Bitter end” es una canción de amor, aunque alejada del canon de las baladas. Las guitarras se entremezclan en varias pistas sin fin, a cada cual más experimental. Rock contundente y alternativo, supongo que para aprovechar la energía que el público demandaba a partir del grunge.

La distorsión armoniosa que impera en el sonido de Yo la tengo domina “My heart’s reflection”. La voz es dulce, aunque otra vez indescifrable, a base de susurros.

Sin solución de continuidad llegamos a “Attack on love”, un tema caótico, puro ruido.

Se cierra el disco con “Blue line swinger”. Los créditos indican que dura 03:42, aunque en realidad supera los once minutos, de hecho en algunos reproductores te marca esa duración, pero no es un defecto. El tema es un ejemplo de la dimensión épica de la música de Yo la tengo.Fran Hervada
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Pentagram Ring, continúa al debut Chávez ‘Gone Glimmering’, las baterías de James Lo tambores llevan la artillería pesada – menos maniática que en ‘Gone..’ pero no menos abrasiva. Matt Sweeney y Clay Tarver hacen nuevamente uso de su lucha-de-guitarras con heavy-distortions y brisas de serpenteadas notas. Las vocales de Matt se mantienen sobre un pulido borde entre la dulzura angelical y la angustia ronca.

Las nuevas pistas muestran muy bien la mística de Chávez. “The Nerve”, fluye a través de múltiples movimientos y se niega a envolverse en los patrones definibles del tradicional verse/ chorus. “You Faded” embiste con tres mini-versos sobre el coro hasta el break sin batería. A lo largo de ambos la marca de la casa se hace presente con las densas capas dispares de guitarras y vocales. Las pistas más viejas carecen de la invención del nuevo material, pero es un buen documento del nacimiento de Chavez.

Las pistas más recientes resuenan tan profundamente como en ‘Gone Glimmering’ (de hecho, el mismo personal se hace cargo de mezclas y grabaciones), por lo tanto esto es una visita obligada para los aficionados. Incluso para aquellos que son nuevos a Chávez, las tres primeras pistas ofrecen una visión justa de esta genial banda.

Read the original Review Here

On the Pentagram Ring EP, Chavez’s follow-up to their debut Gone Glimmering, James Lo’s drumming carries the jolt of heavy artillery — he’s less manic than on Gone Glimmering but no less bracing. Matt Sweeney and Clay Tarver again use their guitars to battle each other across the speakers (or headphones, as the case may be) — heavy distortion and blizzards of serpentine notes. Scott Masciarelli gives a competent low end but remains more subdued than on Glimmering. Sweeny’s vocals maintain a polished edge between angelic sweetness and hoarse angst. This commentary applies to the two newer tracks; the older tracks (from 7″ singles) notably lack the maturity of Glimmering.

The new tracks nicely show off the Chavez mystique. “The Nerve” flows through multiple movements and refuses to wrap back to a definable chorus or verse. “You Faded” gives three mini-verses ramming into the chorus and a break sans drums. Throughout both are the densely layered and disparate guitars and vocals. The older tracks lack the invention of the newer material but nicely document the birthing process.

“The Nerve” and “You Faded” are simply excellent songs, tickling heart and mind in tandem, with melody to lure you and craft to hook you. The latter tracks, “Hack the Sides Away” and “Repeat the Ending,” are of more interest to fans; the songs are unfortunately more simplistic and grating. I ignore the song “Pentagram Ring” here since it’s on Glimmering.

The newer tracks resonate as deeply as Glimmering (in fact, the same personnel were involved in the recording and mixing) and therefore make this release a must for fans. Even for those new to Chavez, the first three of five tracks offers a fair glimpse of this ingenious band.

o en Epinions

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[…]En 1995 Kent lanzó su álbum de debut, el homónimo “Kent”, del que se extrajeron cuatro singles, de los cuales solo “Frank” se convirtió en un hit. Solo un año después Kent lanzó “Verkligen”. Por aquella época el guitarrista Martin Roos había dejado la banda para empezar a trabajar en BMG y convertirse en el manager del grupo. El single de adelanto de ese disco, “Kräm (Så nära får ingen gå)” se convirtió en un hit en Suecia y Kent ganó por primera vez en su carrera una gran fama. Dos singles más se extrajeron de su segundo álbum, “Gravitation” y “Halka”. Musicalmente el álbum era más lento y más melódico que su primer trabajo. El lanzamiento en Japón de “Verkligen” provocó que el grupo hiciera su primera canción en inglés, una versión alterna de “Kräm (Så nära får ingen gå)” titulada “What It Feels Like”. […] Gallow Blog
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15 años han pasado desde que la islandesa más internacional, Björk Guðmundsdóttir, publicara uno de sus álbumes más aclamados, Post (One Little Indian, 1995).Su segundo disco de estudio, tras el infinito Debut (1993), muestra una apertura estilística al alcance de muy pocos artistas indie. Lejos aún de sus locuras glitch de Homogenic (1997), Post es una muestra del sonido Bristol de mediados de los 90. Obvio, teniendo en cuenta los productores que echaron un cable a Björk en la tarea de creación: Tricky, Nelle Hooper (productor de Massive Attack), Howie B o Graham Massey de 808 State.

[Cita Funversion] Por su comportamiento, podría dar la impresión de que Tricky tenía buenas credenciales como pandillero pero, que se sepa, al menos no las ha utilizado en un par de ocasiones. En aquel momento, Goldie y Björk eran pareja. Tricky había invitado a Björk a grabar dos canciones de su disco Pre-Millennium Tension. Los rumores de un romance no se hicieron esperar. Goldie telefoneó a Tricky para concertar una pelea en Londres, pero éste no le hizo caso. CuandoTricky se dejó caer por el club Roxy de Nueva York, donde Goldie estaba pinchando, un fotógrafo intentó retratarlos juntarlos. “¡Intentó pegarme!“, recordaba después Tricky. “Le contesté que de ninguna manera iba a salir a la calle a tirarme por los suelos con él. ¡Yo llevaba puesto un vestido!” [/Cita Funversiom]

Björk se muestra mucho más introspectiva, más íntima, quizá por todos los fracasos amorosos de esa época (Tricky, Stéphane Sednaoui, Howie B,… ). Ritmos rotos, arreglos orquestales, y su particular voz forman un cocktail que, aunque en ciertos momentos roza la marcianidad, funciona perfectamente. Relatone
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01 Kitten Bossanova

02 Punk v. Punk

03 Coco’s Theme

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